實用電影編劇技巧 筆記

譯序

1. 虛擬劇中人物的小傳(也就是假定形成這個人物的原因)
2. 針對素材，必定要進行調查研究，從閱讀資料到訪談。
3. 劇本寫作力求「視覺化」為第一要務。
4. 只要劇作者把人物鏤刻得非常細緻、深入，當他的職業、年齡、教育背景、身分地位、基本性格都塑造得非常明確的時候，對話應該會從人物的身上流出來。只要重視自己的人物，一旦徹底、真切地瞭解了你的人物，對話的問題確實是自然能夠迎刃而解的。

第一章

• 電影劇本就是用畫面講述的故事
• 一分鐘一頁(中文電影大概五分鐘四頁，一百分鐘八十頁)
• 它恰似一個名詞—關於一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去做他/她的「事情」
• 三幕架構：

1. 開端：布局(1到30頁)、轉折點I(25到27頁)
2. 中段：抗衡(30到90頁)、轉折點II(85到90頁)
3. 結尾：結局(90到120頁)

• 開端有十頁左右的篇幅讓你的讀者明白你的主要人物是誰，故事的前提是什麼，故事的戲劇性情境又是什麼。 讓觀眾決定是「喜歡」或者「不喜歡」
• 轉折點是一個事變或事件，它勾住故事，並把它引到另一個方向
• 抗衡：因為一切戲劇的基礎都是衝突，當你確定了劇中人物的需求，你就可以為這個需求設置障礙，這樣就產生了衝突。
• 結局：整個事件如何結束的？主要人物怎麼了？他是活著還是死了？成功還是失敗？...等等，一個強而有力的結尾，可以解決故事中的諸多問題，進而使一切變得可以理解而且完整。
• PS 成書於八十年代，當時模稜兩可的結局可能幾乎都失敗了，作者徹底否定這類結局，現在可以在Christopher Nolan的全面啟動看到這種結局，但難度很高